AKIRA KUROSAWA (AKIRA KUROSAWA) - BIOGRAFIA, ZDJĘCIA, FILMY, ŻYCIE OSOBISTE, ŻONA, DZIECI

Send

Biografia Akira Kurosawa

Akira Kurosawa jest jednym z najbardziej znanych japońskich filmowców i scenarzystów, który zdobył światowy szacunek i uznanie za swoją wyjątkową pracę filmową - idealnie zbudowany, innowacyjnie skomponowany, pełen głębokiego znaczenia i orientalnej mądrości. "Najbardziej zachodni autorzy wschodni" - tak nazywają to znawcy kina.

Na zdjęciu: reżyser Akira Kurosawa

Niemal każda taśma stała się wydarzeniem w świecie kultury, otrzymała nagrody na prestiżowych forach filmowych. Wśród nich: "Rashomon" ("Oscar", "Golden Lion"), "Live" ("Silver Bear"), "Seven Samurai" ("Srebrny Lew"), "Tron we krwi" ("Golden Lion"), "Dersu Uzala" ("Oscar"), "Smoot" (BAFTA).
Główna zasługa reżysera, zwana CNN "Asian Century", uważa, że zgromadził on w swojej twórczości kulturę Wschodu i Zachodu.

Dzieciństwo i dorastanie

Przyszły geniusz kinowy narodził się 23 marca 1910 roku w stolicy Japonii. Jego matka, dziewczyna z kupieckiej rodziny, zajmowała się domem i dziećmi. Było ich ośmioro: dwie już dorastały i mieszkały oddzielnie, jedno dziecko zmarło, a trzy córki i dwóch synów, Akira i jego starszy, przez 4 lata Heigo, żyli pod rodzicielskim dachem.Ojciec, były wojskowy i potomek rodziny samurajów, pracował jako dyrektor szkoły średniej, kładąc nacisk na trening fizyczny i wojskowy.

Zdjęcia z rodzinnego archiwum rodziny Akira Kurosawy

W wieku 6 lat Akira zapoznał się z kinem, które w tamtych czasach było futurystycznym fenomenem, a magia kadr prowadzących jego życie fascynowała go. Chłopak lubił także kaligrafię i rysowanie, a także ogrodzenia Kendo. Jego ojciec zachęcał dzieci do uprawiania sportu i miłości do kina: wierzył, że filmy mają pozytywny wpływ na ich rozwój. Akira sam marzył o zostaniu artystą.
W 1923 r. Silne trzęsienie ziemi, znane jako Kanto, miało miejsce w Tokio i jego okolicach, powodując rozległe zniszczenia i śmierć setek tysięcy ludzi. 13-letni Akira, wraz z bratem, odwiedził miejsca tej tragedii, zobaczył na własne oczy swoje straszliwe konsekwencje i doświadczył ogromnego szoku. Na szczęście rodzina chłopca nie ucierpiała, ale musieli przenieść się do prefektury Akita na rok. Tutaj poznał piękno przyrody i postanowił wstąpić do szkoły artystycznej.

Rodzina Akira Kurosawa

Według niektórych krytyków, jego zamiłowanie do malarstwa w przyszłości bardzo wpłynęło na jego wstążki z niezrównanąsceny bitewne i różne ramy, porównywalne w kompozycji z płótnami artystycznymi.

Szukaj siebie

Po powrocie do Tokio w 1924 r. Kurosawa został studentem Szkoły Malarstwa Zachodniego Doshusha ("Dusya") i zaczął przygotowywać się do przyjęcia na uniwersytet artystyczny. Niestety, kiedy w 1927 roku próbował wstąpić do Tokyo Art School, odmówiono mu. Młody człowiek nie zrezygnował z malowania, aw 1928 r. Jedno z jego obrazów "Seibutsu" (w przekładzie, "żywe organizmy") przyjęto na wystawę "Nika-wystawa". Rok później 19-letni artysta dołączył do społeczności "Japońskie Stowarzyszenie Sztuki Proletariackiej", zafascynowanej ideami marksizmu płynącego z ZSRR.

Akira Kurosawa w młodości

Chociaż towarzysze z Kurosawy chętnie dodali 5 swoich obrazów na wystawie sztuki proletariackiej z 1929 roku, sam artysta nie był zainteresowany polityką, której stopień w Stowarzyszeniu wzrastał każdego dnia. W końcu opuścił ją z powodu nieporozumień z innymi członkami. Nie można było zarobić na życie z obrazami, a ostatecznie stracił zainteresowanie malarstwem.

Akira Kurosawa i starszy brat Heigo w dzieciństwie

Heigo, starszy brat Akiry, był japońską postacią w japońskiej elicie - pracował jako cichy komentator filmowy. Akira był z nim nierozerwalnie związany - od końca lat 20. żyli razem, oddzielnie od innych członków rodziny. To właśnie Heigo wprowadził młodsze braga w kreatywne kręgi. Niezwykła osobowość, w 1933 r. Wraz z dziewczyną popełnił rytualne samobójstwo w górach.

Akira Kurosawa i Cinema

Ta tragedia zmusiła Akirę do ponownego przemyślenia swoich poglądów na życie. Po odejściu brata postanowił połączyć życie z kinem, a także z Heigo. W 1936 r. Został asystentem reżysera Yamamoto Kadziro, następnie próbował pisać skrypty, a później otrzymał stanowisko reżysera stażysty w studiu "Tojo".

Akira Kurosawa i Yamamoto Kajiro

W 1941 r. Yamamoto był tak pewny siebie w niestrudzonym postępowym studencie, że mógł bezpiecznie opuścić zestaw przez długi czas. W filmie Horse, wydanym w tym czasie, nazwisko Kurosawy zajęło drugie miejsce po Kajiro, ale wiele scen nakręcono wyłącznie pod przewodnictwem Akiry. Film okazał się wielkim sukcesem i rozmawiali o Akira Kurosawie jako obiecującym reżyserze.
Jego pierwszy film fabularny, The Legend of the Great Judo Master, o japońskich bojownikach judo z lat 80. XIX wieku, ukazał się w 1943 roku. Potem następowała taśma "Najpiękniejsze", "Going Behind the Tiger's Tail", "Bez żalu z powodu naszej młodości", "Doing Tomorrow". Filmy ujrzały światło trudnych wojennych lat dla Japonii, ale Kurosawa próbował uniknąć militarystycznych motywów. A film "Najpiękniejsze" jest całkowicie przesiąknięty duchem anty-militaryzmu - opisywał codzienne życie młodych kobiet pracujących w fabryce fabryki wojskowej.

Zdjęcia z filmu Akira Kurosawy "Drunk Angel"

Jednak Kurosawa nazwał pierwszy "naprawdę jego" film dramatem społecznym "Pijany anioł" (1948), w którym narodziło się jego długotrwałe zjednoczenie z artystą Toshiro Mifune, któremu udało się stworzyć doskonały samurajski obraz - o szlachetnych rysach, wytrwałym wyglądzie, dobrych mięśniach , prosta postawa, surowy widok. Z jego udziałem Kurosawa następnie nakręcił 16 taśm. Ich tandem załamał się w 1965 roku po wydaniu filmu "Red Beard" i ruinach jego wytwórni filmowej.
Światowa sława mistrza reżyserii i jego zwycięstw na prestiżowych festiwalach rozpoczęła się wraz z wydaniem taśmy Rasemon, którą wyznaczył po opowiedzeniu japońskiej klasyki Akutagawa Ryunoske "B to the Most" i "The Gate to Rasemon".Praca wypełniona głębokim znaczeniem przedstawiła cztery wersje pojedynczego przestępstwa, opowiadane przez samurajską wdowę, samuraja, świadków i mordercę. W 1951 roku film ten otrzymał Grand Prix Festiwalu Filmowego w Wenecji, a następnie zdobył Oscara.

Zdjęcia z filmu Akira Kurosawy "Idiota"

W 1951 roku pojawił się film "Idiota", nakręcony na podstawie słynnej powieści Fiodora Dostojewskiego, ukochanego klasyka reżysera. Inny rosyjski pisarz, szczególnie ceniony przez niego, Lew Tołstoj i jego książka Śmierć Iwana Wasiliewicza, posłużyła jako inspiracja do stworzenia filmu "Live", wydanego rok później, który otrzymał nagrodę specjalną na ICF-1954 w Berlinie. Zgodnie z fabułą, mały sługa nagle dowiedział się o nieuleczalnej chorobie i nagle uświadomił sobie, jak nieudolnie pozbył się swojego losu: siedział na niekochanej pracy, oszczędzał pieniądze, oddawał się wszystkiemu, nigdy naprawdę nie odpoczywał. W pozostałych miesiącach chciał całkowicie zmienić swoje życie.

W 1954 roku świat zobaczył legendarnego "Siedmiu samurajów"

Następnym arcydziełem reżysera, wydanym na wynajem w 1954 roku, był legendarny dramat "Siedmiu samurajów". Mówiła o bohaterach, którzy bronili mieszkańców przed bandytami.Film był zwycięzcą festiwalu w Wenecji, był jednym z nominowanych do Oscara i nagrody BAFTA.

Zaczynając od "Siedmiu samurajów" Akira Kurosawa nakręcony trzema kamerami

Co ciekawe, od tego filmu reżyser zawsze kręcił trzema kamerami. W rezultacie gra aktorów stała się bardziej naturalna, ponieważ przestali zwracać uwagę na obiektyw, a po zamontowaniu, Kurosawa miał możliwość wyboru spośród kilku najbardziej udanych kątów.
Fabuła "Siedmiu samurajów" stała się nowoczesnym klasykiem. W 1960 roku adaptacja filmu - słynna zachodnia "Magnificent Seven" - została usunięta w Hollywood, aw 2016 roku pojawił się jego tytułowy remake (który nie zyskał zbytniej popularności). Scenariusz Stephen King został zainspirowany filmem Kurosawa podczas tworzenia piątej książki z serii "The Dark Tower".

Reżyser Akira Kurosawa w pracy

W 1957 r. Miała miejsce premiera historycznego obrazu "Tron we krwi", kolejnej bezpłatnej filmowej wersji dzieł światowej klasy literatury Kurosawy. Tym razem zaadaptował się do kina Szekspirowskiego Makbeta. W tym samym czasie stworzył fabułę "At the Bottom", opartą na grze Gorkiego, nadając jej ironiczny odcień.
Pośród kultowych wstążek "cesarza", jak sam reżyser został wezwany do ścisłej dyscypliny panującej podczas kręcenia jego obrazów, warto wspomnieć o Trzech wrednych w Ukrytej Twierdzy (1958). Twórca "Gwiezdnych wojen" George Lucas rozpoznał wpływ tego obrazu na fabułę jego słynnych franczyz.

Akira Kurosawa i George Lucas

W 1960 roku fani talentu reżysera mogli obejrzeć film "Zły sen w spokoju", którego fabuła przypominała tragedię "Hamleta" Szekspira, a następnie film "Ochroniarz", stworzony na podstawie kryminałów Deshil Hammett. Opowiada o szlachetnym samuriu, który uratował miasto przed dwoma gangami gangsterów, spychając ich razem.
W 1963 roku ukazał się kolejny film Kurosawy, który stał się klasykiem: dramatem "Niebo i piekło". Jego główny bohater, odnoszący sukcesy biznesmen, stanął przed trudnym wyborem: czy zapłacić okup za porywacza, który przez pomyłkę zamiast syna ukradł syna szofera.
Dwa lata później ukazał się Redbeard - w tym samym czasie ostatni czarno-biały film Kurosawy i ostatni film, w którym reżyser pracował z Toshiro Mifune. W nim młody lekarz jest "rozprowadzany" do wiejskiego szpitala, gdzie spotyka starszego i doświadczonego kolegę, surowego i despotycznego.Wraz z biegiem wydarzeń będzie musiał dowiedzieć się, co właściwie kryje się za maską tyrana.

Akira Kurosawa i Andrei Tarkovsky

W 1974 r. Kurosawa odwiedził ZSRR. We współpracy z kolegami z Mosfilmu nakręcił biograficzny obraz Dersu Uzala oparty na pracach Władimira Arseniuwa o tym samym imieniu. Głównymi bohaterami gry byli Maxim Munzuk i Yuri Solomin. Film zdobył Oscara i główną nagrodę moskiewskiego IFF-1975.

Akira Kurosawa, Maxim Munzuk i Yuri Solomin na MIFF w 1975 roku

Przy okazji podziwiał dzieła Akiry Kurosawy i czerpał z nich inspiracje od słynnego reżysera Andrieja Konczałowskiego.

Kurosawa na ogół robi na mnie wrażenie ogłuszające. To jeden z nielicznych reżyserów o prawdziwym wyczuciu tragizmu.

Samotny epos historyczny Kurosawy "Kagemusya: Shadow of a Warrior" i "Run" ("Smoot") również otrzymał wysokie oceny. Pierwszy przyniósł jego autora Oscara, Cezara i Złotą Palmę. Drugi, w którym reżyser wykorzystał sztukę szekspirowską "King Lear" jako podstawę, był nagrodą BAFTA-1987.

Prywatne życie Akiry Kurosawy

Wielki reżyser był szczęśliwie żonaty. Związał się z aktorką Yaguchi Yoko w 1944 roku, zaraz po wydaniu swojego zdjęcia "Najpiękniejsze", w którym grała główną rolę.W 1945 r. Para miała pierworodnego syna, Hisao, aw 1954 r. Córkę Kazuko.

Żona Akiry Kurosawy - aktorka Yaguchi Yoko

Na początku lat siedemdziesiątych lider japońskiego kina, tak popularny na Zachodzie, ale nie doceniony w swojej prawdziwej wartości w swojej ojczyźnie, stanął w obliczu trudności w finansowaniu i doświadczył twórczego kryzysu, prawie się zabijając. Zamknął się w łazience, otworzył swoje żyły. Jednak został ocalony.
Ulubionym reżyserem Kurosawy był John Ford ("The Quiet Man", "The Grapes of Wrath", "How Green Was My Valley", "The Informant") oraz artysta Van Gogh i Tulüe-Lautrec.

Ostatnie lata życia

W wieku 80 lat reżyser nakręcił siedmioczęściowy film "Sny Akiry z Kurosawy". Zawierał refleksję klasycznego filmu o naturze człowieka, o tajemnicach piękna, śmierci, życia i pomyślał o nim jako o ostatnim. Pojawił się w Martinie Scorsese - w roli Van Gogha.

"Marzenia o Akira Kurosawa". Fragment

Wśród dziedzictwa mistrza kina nie sposób nie wspomnieć o kasecie "August Rhapsody" z Richardem Gere (Clark) i Sachiko Murase w głównej roli Babci Kane. Kluczowym epizodem jej był wspomnienie kobiety o bombardowaniu Nagasaki i słowach jej amerykańskiego gościa, bohatera Geara, że bardzo mu przykro.Nawiasem mówiąc, aktor w tym filmie jest po japońsku, nie posiada go, ale uczy się tekstu przy uchu.

Akira Kurosawa. Doradztwo dla początkujących dyrektorów

Ostatnim dziełem japońskiego sensora kinowego był dramat "Jeszcze nie", który został wydany w 1993 roku. Jej imię zawiera nutę hide-and-seek i oznacza, że główny bohater, japoński profesor, wciąż żyje i ma się dobrze. Film otrzymał nagrody od Japońskiej Akademii Filmowej w czterech nominacjach (za najlepszą rolę drugoplanową - żonę profesora, najlepszą relację, pracę artysty i operatora).