Martin McDonagh, biografia, aktualności, zdjęcia!

Biografia Martina McDonagha

Martin McDonagh - dramaturg, reżyser, producent, laureat Oscara, pełnoetatowy dramaturg Narodowego Teatru Królewskiego. Główne zasady jego pracy McDonagh zdefiniowane następująco: "nie pytaj i nie przejmuj się" i "nie bądź mądrzejszy od swoich odbiorców".

Reżyser Martin McDonagh

Dzieciństwo

Martin McDonagh (Martin McDonagh) urodził się 26 marca 1970 roku w południowej dzielnicy Londynu w biednej irlandzkiej rodzinie. Matka przyszłego świetnego dramatopisarza pracowała jako sprzątaczka, a ojciec jako budowniczy. W Irlandii, gdzie odbywa się akcja niemal wszystkich dramaturgów, McDonagh nigdy nie mieszkał na stałe, ale przyjechał tam tylko na lato do swojej babci i dziadka. Muszę powiedzieć, że nazwisko McDonagh jest bardzo powszechne wśród irlandzkich Cyganów, to znaczy, że pisarz ma nie tylko irlandzkie, ale także cygańskie korzenie.

Martin McDonagh w młodości

Martin był w katolickiej szkole, a do 12 lat był bardzo pobożnym dzieckiem. Wraz z nadejściem wieku przejściowego religijność ustąpiła miejsca pasji do punk rocka.

Martin McDonagh i jego brat John Michael

Nikt nie był zaangażowany w wychowanie i edukację Martina i jego starszego brata Johna.Rodzice wrócili do domu do Irlandii, gdy McDonagh był nastolatkiem. Martin nigdy nie ukończył szkoły średniej, bracia w wieku 16 lat żyli z zasiłków dla bezrobotnych. Muszę powiedzieć, że nie szukali pracy, Martin spędził ogromną ilość czasu przed telewizorem i prawie na pamięć znał wszystkie filmy Martina Scorsese i Quentina Tarantino.

Początek działalności literackiej

Pomimo faktu, że bracia McDonaghi dorastali w rodzinie dalekiej od sztuki, obaj byli zaangażowani w pracę literacką. John zamierzał zostać pisarzem, a Martin podążył za nim. W wywiadzie McDonagh powiedział mi, że uważa zawód pisarski za najlepszy, ponieważ do pracy literackiej potrzebna jest tylko głowa, ołówek i papier.

Martin McDonagh zaczął pisać scenariusze

Martin bardzo ostrożnie podszedł do tej kwestii, od 16 lat codziennie od 9 rano do 5 po południu spędził przy biurku, pracując nad sztukami i scenariuszami seriali telewizyjnych i nazywając siebie "bezrobotnym z ważnego powodu". MacDonagh stale wysyłał swoje kreacje, gdzie tylko możliwe, ale nikt nie okazał mu najmniejszego zainteresowania. Mimo to Martin nie porzucił pracy, którą rozpoczął, i doskonalił swoje umiejętności.

Sukces

W 1997 roku los wynagrodził McDonagh za upór - jego gra "The Beauty Queen from Linen" została wystawiona na Broadwayu. Muszę powiedzieć, że ta sztuka została napisana rok wcześniej iw zaledwie tydzień na podstawie historii matki dramaturga. Często stawała w obliczu nacjonalistycznych powiedzeń i nadużyć, gdy pracowała jako sprzątaczka w Londynie (w angielskiej stolicy tamtych lat Irlandczycy nie byli zbytnio faworyzowani).

Performance oparty na sztuce Martina McDonagha "Królowa piękności z pościeli"

"Królowa piękności z Pościelu" mówi nie tylko o trudnym związku między chorą matką a jej dorosłą córką. To sztuka o miłości, w której komiks i tragik są mistrzowsko splecione. Krytycy nazwali stworzenie "cudem współczesnego teatru" McDonagha. Młody dramaturg, którego krewni uważali za przegranego, stał się nagle szeroko znany i otrzymał dwie główne nagrody teatru europejskiego: Evening Standatd i Tony. Po pierwszym sukcesie twórczości McDonagha niezmiennie spotykali się z radością zarówno publiczność, jak i krytycy. "Czaszka z Connemary", "Samotny zachód", "Kaleka z Inishmaan Island", "Porucznik z Inishmore Island", "Ghost z Inischer Island" autor połączył się w dwie trylogie.Akcja zawsze odbywa się w Irlandii, w hrabstwie Galway, skąd pochodzili rodzice McDonagha, a sam dramatopisarz spędził tak wiele ze swojego dzieciństwa, jak dziecko.W 2003 roku McDonagh napisał scenariusz "The Pillow Man", który rok później otrzymał nagrodę Laurence'a Oliviera, aw 2005 nagrodę Tony. Ta gra nie dotyczy już Irlandii, akcja rozgrywa się w fikcyjnym kraju z totalitarnym reżimem. Ta symbioza czarnej komedii i krwawego thrillera została uznana przez krytyków za najlepszą z prac McDonagha, a jej autor został nazwany "pierwszym wielkim dramaturgiem XXI wieku".

Fragment spektaklu "The Man-Pillow" oparty na sztuce Martina McDonagha

Utalentowany Irlandczyk jest często porównywany do Szekspira - tylko sztuki Szekspira i MacDonagha trafiły do ​​Królewskiego Teatru Narodowego w Londynie, cztery w repertuarze na raz.

McDonagh w rosyjskich teatrach

Dzieła irlandzkiego dramatopisarza trafiły do ​​Rosji przez przypadek i wiele lat po tym, jak McDonagh stał się szeroko znany na Zachodzie.
W 2004 roku reżyser Sergey Fedotov wystawił sztukę w Pradze. W jednym z darmowych wieczorów pojawił się w sztuce McDonagh. Pomimo tego, że Fedotov obserwował produkcję w Czechach, zrobiła ogromne wrażenie.Wracając do domu, Fedotov umieścił "The Beauty from Linnen" w rodzinnym teatrze "At Most". To oznaczało początek prawdziwego boomu McDonagh w Rosji. Przedstawienia słynnego Irlandczyka trafiły do ​​niemal każdego miasta. Liczba rosyjskich produkcji przekroczyła liczbę Brytyjczyków.

Sergey Fedotov i Martin McDonagh

Konstantin Arkadyevich Raikin stał się entuzjastycznym wielbicielem nowej gwiazdy sztuki dramatycznej, wystawiając dwie sztuki Martina McDonagha w "Satyricon" w 2010 roku: "The Beauty from Linnen" i "The Lonely West". Muszę powiedzieć, że te dwie premiery miały miejsce w odstępach zaledwie jednego tygodnia. Raikin powiedział, że irlandzka dramaturgia szczególnie w pełni ujawnia możliwości młodych aktorów.Sztuki McDonagha trafiły do ​​teatru GITIS, teatru Taganka, Moskiewskiego Teatru Artystycznego. Czechow i wielu innych. Reżyser Kirill Serebrennikov napisał, że dzieła irlandzkiego dramatopisarza zapierają dech w piersiach, ponieważ nie pasują do nudnego schematu "krew-miłość-marchewka".

Kino

McDonagh lubi powtarzać, że nie jest w stanie odpowiednio ocenić tego, co robi w teatrze, ponieważ ma wobec niego lekki brak szacunku.Kino to kolejna rzecz. Chodziło o kino, które Irlandczyk śnił przez całe życie i co innego, jak powiedział, może chłopiec, który dorastał w południowym Londynie w rodzinnym marzeniu robotniczym.
Jego pierwszy film, McDonagh, powstał w 2004 roku na własny scenariusz. Krótka taśma nazywała się "Six-Arrester" lub "Full Clip". Ta czarna komedia z Brendanem Gleasonem w głównej roli, którą MacDonagh nakręcił w swojej ojczyźnie w Irlandii. Twórca nie liczył na sukces komercyjny, obraz został pokazany w Irlandii i Wielkiej Brytanii w bardzo niewielkiej liczbie kin, a także w szwedzkiej telewizji. Niespodziewanie dla McDonagh, praca zdobyła Oscara w nominacji "Najlepszy film krótkometrażowy".Nagrodę Amerykańskiej Akademii Filmowej otrzymał kontrakt na pełnometrażowy film "Leżeć nisko nad Brugge", w którym reżyserował i scenarzysta McDonagh. Warto zauważyć, że pomysł na scenariusz narodził się ze swego twórcy po odwiedzeniu bardzo pięknego średniowiecznego miasta Brugia w Belgii. To tam McDonagh rzuca bohaterów filmu - dwóch zabójców, którzy nie wykonali zadania.W filmie wystąpili Colin Farrell i Brendan Glissan.

Martin McDonagh na planie filmu "Na dno w Brugii"

McDonagh powiedział reporterom, że uważa zawód scenarzysty za "nędznego", ponieważ nie daje ani władzy, ani prawa głosu, więc jako reżyser Irlandczyk się odwrócił. Żadna próba nie odbyła się bez jego udziału, żadna uwaga nie została dołączona do filmu bez jego zgody. Na planie McDonagh był prawdziwy despot, który nie mógł nie pomijać wyniku: film został nominowany do Oscara za najlepszy scenariusz. "Leżeć na dnie w Brugii" pokazało, że arcydzieła można kręcić bez dużych budżetów, replikowanych gwiazd i niekończących się sequeli. Pomimo dużej liczby niepoprawnych politycznie stwierdzeń, obraz bardzo lubi publiczność. McDonagh przyniósł świeże spojrzenie na amerykańskie kino. W Starym Świecie film zebrał wszystkie wyobrażalne i niepojęte nagrody.

Rama z filmu "Na dno w Brugii"

Szokujący mistrz Martin McDonagh natychmiast po sukcesie swojego pierwszego pełnometrażowego filmu powiedział, że nie był zainteresowany ani Hollywood, ani własną karierą w Hollywood.Jednak w 2012 roku ukazał się jego nowy film, Seven Psychopaths, w którym ponownie nakręcił Collin Farrell. Oprócz niego w projekcie brali udział: Sam Rockwell, Abbie Cornish, Woody Harrelson, Christopher Walken i Tom Waits. Olga Kurylenko wystąpiła w małej, ale błyskotliwej roli w filmie "Psychopaci". Mickey Rourke został zaproszony do castingu, ale na rozprawie pokłócił się z McDonaghem, w obecności całej ekipy filmowej, nazwał reżysera "idiotą" i odszedł. Ten incydent nie zaszkodził McDonaghowi.

W filmie Seven Psychopaths Martina McDonagha, Mickey Rourke ożywił się w ten sposób.

Filmowanie tego zdjęcia wspólnej produkcji w Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii miało miejsce w Los Angeles. Czarna komedia opowiada o przygodach scenarzysty i jego przyjaciół. Firma handluje kradzieżą psów, a następnie wraca do właścicieli za opłatą. Tylko raz mieli pecha: okazało się, że skradziony pies należy do gangstera.
McDonagh powiedział, że film "Siedmiu księgowych" nie byłby tak udany.W ustach swojego scenarzysty napisał on: "Mordercy i psychopaci są cholernie filmowi".
Film zdobył wiele nagród, z których najważniejszym jest Nagroda Publiczności w nominacji do Midnight Madness na Toronto Film Festival.

Życie osobiste Martina McDonagha

Martin McDonagh nie dba o to, jakie wrażenie wywiera na publiczności, a Irlandczyk, mówiąc łagodnie, nie lubi dziennikarzy. Reżyser jest tak umiejętnie w stanie zniechęcić rozmówcę, zadając osobiste lub po prostu niewygodne pytania, że ​​jest niewielu myśliwych, którzy zadają takie pytania. Dlatego niewiele wiadomo o życiu osobistym wielkiego dramaturga. Jest informacja, że ​​McDonagh ma ośmioro dzieci z dwóch rozbitych małżeństw, a cztery z nich są przybrane.
Obecnie reżyser nie jest żonaty. Tabloidy przypisują mu powieść z aktorką i jednym z twórców brytyjskiego programu komediowego "Flabag" Phoebe Waller Bridge.

Martin McDonagh i Phoebe Waller Bridge

Martin McDonagh jest bardzo blisko ze swoim starszym bratem Johnem, także pisarzem, reżyserem i scenarzystą.Martin powiedział reporterom, że miał cudowne związki z bratem: ogromną ilość miłości i odrobinę nienawiści. Martin wyprodukował film brata Once Upon a Time w Irlandii w 2011 roku.

Teraz Martin McDonagh

W marcu 2018 roku miała miejsce premiera filmu "Three Billboard on the Border of Ebbing, Missouri", który został nakręcony przez McDonagha pod jego własnym scenariuszem napisanym 10 lat wcześniej. Filmowiec powiedział w wywiadzie, że pomysł na zdjęcie przyszedł mu, gdy podróżował po Ameryce i zobaczył billboard z gniewnym napisem.McDonagh postanowił połączyć billboardy z wizerunkiem silnej kobiety. Tak powstał scenariusz, w środku którego jest matka, której córka została zabita. Zabójców nie znaleziono, policja jest nieaktywna. Bohaterka stara się zwrócić uwagę na jej smutek z pomocą billboardów.
Frances McDormand zagrała w tytułowej roli, zdobywając Oscara i Złotego Globu za główną rolę kobiecą. Warto zauważyć, że aktorka zna dramaturga od wielu lat, a rola w filmie McDonagh obiecywała jej dwie dekady przed rozpoczęciem zdjęć.

Za film "Trzy billboardy na granicy Ebbing, Missouri" Martin McDonagh otrzymał Złoty Glob

Na Trzech Billboardach, podobnie jak w Siedmiu Psychopatach, byli też bardzo zajęci Sam Rockwell, Woody Harrelson, Abby Cornish.
Film zebrał ogromną liczbę nagród na różnych festiwalach filmowych, w tym dwa Oskary (najlepsza kobieca rola i najlepsza męska rola drugoplanowa). Reżyser mówi, że nigdy nie mógłby nakręcić romantycznego filmu, ponieważ ma zbyt mroczne poczucie humoru.
Po zakończeniu prac nad Three Billboardami, McDonagh natychmiast rozpoczął nowy projekt. To, co zostanie nazwane nowym filmem, wciąż nie jest znane. Dziennikarzom udało się dowiedzieć, że projekt poświęcony jest irlandzkiej walce o niepodległość. Ulubionymi aktorami McDonagha stały się główne role: Colin Farrell i Brendan Gleason.

Obejrzyj wideo: Czy Adolf Hitler był ateistą? - poważna analiza! (Kwiecień 2024).