Najsłynniejsze obrazy na świecie

Tajemniczy świat sztuki może wydawać się mylący dla osoby niedoświadczonej, ale są arcydzieła, które każdy powinien znać. Talent, inspiracja i żmudna praca nad każdym uderzeniem dają dzieła, które podziwiają wieki później.
Nie można zebrać wszystkich wybitnych dzieł w jednej kolekcji, ale staraliśmy się wybrać najsłynniejsze obrazy, które zbierają ogromne kolejki przed muzeami na całym świecie.

Zdjęcia wybitnych artystów przechowywane są w muzeach i kolekcjach prywatnych.

Najsłynniejsze obrazy rosyjskich artystów

"Poranek w sosnowym lesie", Iwan Szyszkin i Konstantin Sawicki

Rok powstania: 1889
Muzeum: Galeria Tretiakowska w Moskwie

"Rano w sosnowym lesie"

Shishkin był świetnym pejzażystą, ale rzadko musiał rysować zwierzęta, więc Savitsky, doskonały malarz zwierząt, malował figurki pluszowych misiów. Pod koniec pracy Tretyakow nakazał skreślenie podpisu Savitsky'ego, stwierdzając, że Shishkin zrobił o wiele więcej pracy.

"Iwan Groźny i jego syn Ivan 16 listopada 1581", Ilya Repin

Lata stworzenia: 1883-1885
Muzeum: Galeria Tretiakowska w Moskwie

"Iwan Groźny i jego syn Iwan"

Aby stworzyć arcydzieło, lepiej znane jako "Iwan Groźny zabija swojego syna", Repin zainspirowała symfonia Antara Rimskiego-Korsakowa, a mianowicie jej druga część, zwana Słodką zemstą. Pod wpływem dźwięków muzyki artysta przedstawił krwawą scenę morderstwa, a następnie skruchę obserwowaną w oczach władcy.

"Demon siedzi", Michaił Vrubel

Rok powstania: 1890
Muzeum: Galeria Tretiakowska w Moskwie

"Demon siedzi"

Obraz był jedną z trzydziestu ilustracji Vrubla na jubileuszową edycję prac M.Yu. Lermontow. "Siedzący demon" uosabia wątpliwości tkwiące w ludzkim duchu, subtelny, nieuchwytny "nastrój duszy". Według ekspertów, artysta miał w pewnym stopniu obsesję na punkcie demona: ten obraz został następnie "Latający demon" i "The Demon Fallen".

"Boyaryna Morozova", Wasilij Surikow

Lata stworzenia: 1884-1887
Muzeum: Galeria Tretiakowska w Moskwie

"Boyaryna Morozova"

Obraz oparty jest na opowieści o życiu dawnych wierzących "Opowieść o Boyarze Morozowej". Zrozumienie kluczowego obrazu przyszło artyście, gdy zobaczył wronę plamiącą czarne skrzydła na śnieżnym płótnie.Później Surikov przez długi czas szukał prototypu twarzy bojara, ale nie mógł znaleźć nic odpowiedniego, dopóki pewnego dnia nie spotkał starej kobiety o bladej, oszalałej twarzy na cmentarzu. Szkic portretowy został ukończony za dwie godziny.

"Warriors", Viktor Vasnetsov

Lata stworzenia: 1881-1898
Muzeum: Galeria Tretiakowska w Moskwie

"Wojownicy"

Przyszły epicki arcydzieło narodził się z małym szkicem ołówkowym w 1881 roku; Do dalszych prac na płótnie Vasnetsov od wielu lat zbierał starannie informacje o bohaterach z mitów, legend i tradycji, a także studiował autentyczną starosyjską amunicję w muzeach.

"Kąpanie się z czerwonym koniem", Kuzma Pietrow-Vodkin

Rok powstania: 1912
Muzeum: Galeria Tretiakowska w Moskwie

"Kąpanie się z czerwonym koniem"

Początkowo obraz został pomyślany jako szkic domowy z życia rosyjskiej wioski, ale w trakcie prac płótno artysty było przerośnięte ogromną liczbą symboli. Przez czerwonego konia Pietrow-Vodkin oznaczał "Los Rosji"; po wkroczeniu kraju w I wojnę światową wykrzyknął: "Dlatego właśnie namalowałem to zdjęcie!". Jednak po rewolucji proradzieccy historycy sztuki zinterpretowali kluczową postać płótna jako "prekursora rewolucyjnych ogni".

"Trinity", Andrei Rublev

Rok powstania: 1411
Muzeum: Galeria Tretiakowska w Moskwie

"Trójca"

Ikona, która zainicjowała tradycję rosyjskiego malarstwa ikonowego XV-XVI wieku. Płótno przedstawiające starotestamentową trójcę aniołów, która ukazała się Abrahamowi, jest symbolem jedności Świętej Trójcy.

"Dziewiąta fala", Iwan Ajwazowski

Rok powstania: 1850
Muzeum: Russian Museum, St. Petersburg

"Dziewiąty szyb"

Perła w "obrazach" legendarnego krajowego malarza morskiego, który bez wahania można przypisać najbardziej znanym artystom na świecie. Możemy zobaczyć, jak marynarze, którzy przeżyli burzę, cudownie przylegają do masztu w oczekiwaniu na spotkanie z "dziewiątą falą", mitycznym apogeum wszystkich burz. Ale ciepłe odcienie dominujące na płótnie dają nadzieję na zbawienie ofiar.

"Ostatni dzień Pompejów", Karl Brullov

Lata stworzenia: 1830-1833
Muzeum: Russian Museum, St. Petersburg

"Ostatni dzień Pompejów"

Obraz Bryulłowa ukończony w 1833 roku był pierwotnie wystawiony w największych miastach Włoch, gdzie wywołał prawdziwą sensację - malarza porównano do Michała Anioła, Tycjana, Rafaela ... W domu arcydzieło powitano z nie mniejszym entuzjazmem, zabezpieczając Bryulłowa pod przydomkiem "Wielki Karl".Płótno jest naprawdę wspaniałe: jego wymiary wynoszą 4,6 na 6,5 ​​metra, co czyni go jednym z największych obrazów wśród prac rosyjskich artystów.

Najsłynniejsze obrazy Leonarda da Vinci

"Mona Lisa"

Lata stworzenia: 1503-1505
Muzeum: Luwr, Paryż

"Gioconda"

Arcydzieło florenckiego geniuszu, którego nie trzeba przedstawiać. Warto zauważyć, że kultowy obraz stanu otrzymał po incydencie z porwaniem z Luwru w 1911 roku. Dwa lata później złodziej, który okazał się pracownikiem muzeum, próbował sprzedać płótno Galerii Uffizi. Wydarzenia głośnej sprawy zostały szczegółowo opisane w światowej prasie, po której sprzedano setki tysięcy reprodukcji, a tajemnicza Gioconda stała się obiektem kultu.

"Ostatnia Wieczerza"

Lata stworzenia: 1495-1498
Muzeum: Santa Maria delle Grazie, Mediolan

"Ostatnia Wieczerza"

Po pięciu wiekach fresk o klasycznej działce na ścianie refektarza klasztoru dominikanów w Mediolanie uznawany jest za jedno z najbardziej tajemniczych obrazów w historii. Jak obrazuje Da Vinci, obraz przedstawia moment wielkanocnego posiłku, kiedy Chrystus powiadamia uczniów o zbliżającej się zdradzie. Ogromna liczba ukrytych postaci doprowadziła do równie dużej ilości badań, aluzji,pożyczanie i parodie.

"Madonna Litta"

Rok powstania: 1491
Muzeum: Hermitage, St. Petersburg

"Madonna z Dzieciątkiem"

Znany również jako "Madonna z Dzieciątkiem", obraz ten był długo przechowywany w kolekcji książąt Litty, aw 1864 roku został kupiony przez Ermitaż w Petersburgu. Wielu ekspertów zgadza się, że postać niemowlęcia nie została napisana osobiście przez Da Vinci, ale przez jednego z jego uczniów, stanowi zbyt nietypową dla malarza.

Najsłynniejsze obrazy Salvadora Dali

"Trwałość pamięci"

Rok powstania: 1931
Muzeum: Museum of Modern Art, New York

"Trwałość pamięci"

Paradoksalnie, ale najsłynniejsze dzieło geniuszu surrealizmu, zrodziło myśli o serze Camembert. Pewnego wieczoru, po przyjacielskiej kolacji zakończonej przekąskami z serem, artysta zatracił się w myślach o "rozprzestrzeniającej się miazdze", a jego wyobraźnia namalowała obraz topniejącego zegara z gałązką oliwną na pierwszym planie.

"Ostatnia Wieczerza"

Rok powstania: 1955
Muzeum: National Gallery of Art, Washington

"Ostatnia Wieczerza"

Tradycyjna opowieść, która otrzymała surrealistyczne płótno z wykorzystaniem zasad arytmetycznych, studiował Leonardo da Vinci.Na czele artysty pojawiła się magiczna liczba "12", odchodząc od hermeneutycznej metody interpretacji biblijnej opowieści.

Najsłynniejsze obrazy Pabla Picassa

"Dziewczyna na balu"

Rok powstania: 1905
Muzeum: Muzeum Puszkina w Moskwie

"Dziewczyna na balu"

Obraz był pierwszą oznaką tak zwanego "różowego" okresu w twórczości Picassa. Szorstka faktura i uproszczony styl łączą się z wrażliwą grą linii i kolorów, kontrast pomiędzy masywną figurą sportowca i delikatną gimnastyczką. Płótno zostało sprzedane razem z 29 innymi pracami za 2 tys. Franków (łącznie) do paryskiego kolekcjonera Vollarda, zmieniło kilka kolekcji, aw 1913 r. Zostało kupione przez rosyjskiego filantropa Iwana Morozowa, już za 13 tysięcy franków.

"Guernica"

Rok powstania: 1937
Muzeum: Muzeum Reina Sofia, Madryt

"Guernica"

Guernica - nazwa miasta kraju Basków, który został poddany niemieckiemu bombardowaniu w kwietniu 1937 r. Picasso nigdy nie był na Guernice, ale był oszołomiony skalą katastrofy, jakby przez "cios rogów byka". Artysta w abstrakcyjnej formie przekazał okropności wojny i ukazał prawdziwe oblicze faszyzmu, zasłaniając go dziwacznymi geometrycznymi kształtami.

Najsłynniejsze obrazy renesansu

"Sistine Madonna", Rafael Santi

Lata stworzenia: 1512-1513
Muzeum: Galeria Starych Mistrzów, Drezno

"Madonna Sykstyńska"

Jeśli przyjrzysz się bliżej, w tle, na pierwszy rzut oka, składających się z chmur, zauważysz, że w rzeczywistości Raphael przedstawił tam głowy aniołów. Dwa małe aniołki, znajdujące się w dolnej części obrazu, są znane bardziej niż samo arcydzieło, ze względu na szerokie rozprzestrzenianie się sztuki masowej.

"Narodziny Wenus" Sandro Botticellego

Rok powstania: 1486
Muzeum: Galeria Uffizi, Florencja

"Narodziny Wenus"

W sercu obrazu znajduje się starożytny grecki mit o narodzinach Afrodyty z morskiej piany. W przeciwieństwie do wielu arcydzieł epoki renesansu, płótno osiągnęło nasze dni w doskonałym stanie dzięki ochronnej warstwie żółtka jaja, z którym Botticelli roztropnie pokrył dzieło.

Stworzenie Adama przez Michała Anioła Buonarottiego

Rok powstania: 1511
Muzeum: Kaplica Sykstyńska, Watykan

Kaplica Kaplicy Sykstyńskiej

Jeden z dziewięciu fresków na suficie Kaplicy Sykstyńskiej, ilustrujący rozdział z Księgi Rodzaju: "I Bóg stworzył człowieka na swój obraz".To Michał Anioł przedstawił Boga jako staroświeckiego siwowłosego starca, po czym obraz ten stał się archetypem. Współcześni naukowcy uważają, że kontury postaci Boga i aniołów uosabiają ludzki mózg.

Nocny zegarek, Rembrandt

Rok powstania: 1642
Muzeum: State Museum, Amsterdam

"Nocny zegarek"

Pełna nazwa filmu to "The Speech Company of Captain Frans Banning Kok i porucznik Willem van Ruytenburg". Obecna nazwa obrazu powstała w XIX wieku, kiedy to została znaleziona przez krytyków sztuki, ze względu na warstwę brudu pokrywającą pracę, zdecydowali, że akcja na zdjęciu odbywa się pod osłoną ciemności nocy.

"Ogród ziemskich rozkoszy", Hieronim Bosch

Lata stworzenia: 1500-1510
Muzeum: Muzeum Prado, Madryt

"Ogród ziemskich przyjemności"

Być może najbardziej znany tryptyk Boscha, nazwany na cześć centralnej części kompozycji: figurki na niej przedstawione bezinteresownie oddają się grzechowi zmysłowości. W przeciwieństwie do pełnych małych, "zgiełku" szczegółów środkowej części, lewe skrzydło obrazu przedstawiające prawdziwy raj przekazuje atmosferę spokoju, a prawe skrzydło pełne diabelskich mechanizmów, wręcz przeciwnie, przypomina piekielne męczarnie.

Najsłynniejsze obrazy XX wieku

"Czarny kwadrat", Kazimierz Malewicz

Rok powstania: 1915
Muzeum: Galeria Tretiakowska w Moskwie

"Czarny kwadrat"

Malewicz napisał Czarny Plac przez kilka miesięcy; Legenda głosi, że pod czarną farbą znajduje się obrazowe płótno - artysta nie miał czasu, aby ukończyć pracę na czas iw napięciu złości namalował obraz. Istnieje co najmniej siedem kopii "Czarnego kwadratu" wykonanych ręką Malewicza, a także rodzaj "kontynuacji" kwadratów Suprematycznych - Placu Czerwonego (1915 r.) I Białego kwadratu (1918 r.).

Krzyk, Edvard Munch

Rok powstania: 1893
Muzeum: National Gallery, Oslo

Krzyk

Z powodu niewytłumaczalnego mistycznego wpływu na widza, zdjęcie zostało skradzione w 1994 i 2004 roku. Istnieje opinia, że ​​obraz stworzony na przełomie XX i XXI wieku przewidywał liczne katastrofy nadchodzącego stulecia. Głęboka symbolika "Creek" inspirowała wielu artystów, w tym Andy'ego Warhola, reżyserów, muzyków, a nawet animatorów.

"Walk", Marc Chagall

Rok powstania: 1918
Muzeum: Russian Museum, St. Petersburg

"Walk"

Jeśli ty też dręczyło pytanie: "Dlaczego ludzie w obrazie Marca Chagalla unosiły się w powietrzu?", To odpowiedź samego artysty - moc, która może dać człowiekowi możliwość latania, jest niczym innym jak miłością.Uważa się, że mężczyzna i kobieta na płótnie to Marc Chagall i jego żona.

"# 5, 1948", Jackson Pollock

Rok powstania: 1948
Muzeum: Private Collection, New York

"№5, 1948"

To płótno wciąż budzi wiele kontrowersji. Niektórzy krytycy sztuki uważają, że podekscytowanie wokół obrazu namalowanego w oryginalnej technice zraszania zostało stworzone sztucznie. Płótno nie zostało sprzedane, dopóki wszystkie inne dzieła artysty nie zostały kupione, odpowiednio cena za bezsensowne arcydzieło wzbiło się w przestworza. "Piąta liczba" została sprzedana za 140 milionów dolarów, stając się najdroższym obrazem w historii.

"Diptyk Marilyn" Andy'ego Warhola

Rok powstania: 1962
Muzeum: Tate Gallery, Londyn

"Dyptyk Marilyn"

Tydzień po śmierci Marilyn Monroe, skandaliczny artysta rozpoczął pracę na płótnie. Na płótnie malowano 50 portrety aktorki stylizowanej na pop-art z fotografii z 1953 roku.
Subskrybuj nasz kanał w Yandex

Obejrzyj wideo: Najdroższe obrazy (Kwiecień 2024).