Najsłynniejsi artyści na świecie

Artyści to ludzie zdolni rozmawiać ze społeczeństwem w języku wizualnych obrazów i form. Jednak ich popularność i popyt, jak się wydaje, nie zależą od talentu. Kto był najsławniejszym artystą w historii?

Edouard Manet (1832-1883)

Edouard Manet był jednym z pionierów impresjonizmu. Jego kariera, jak przystało na drogę tego artysty, nie była najłatwiejsza - obrazy wywoływały kontrowersje i skandale, w latach sześćdziesiątych XIX wieku wystawiano go w tak zwanym "Salonie wyrzutków". Była to alternatywna wystawa dla artystów, którzy nie zostali przyjęci w oficjalnym Salonie Paryskim.

Edouard Manet był jednym z pionierów impresjonizmu.

Taki był los szokującego filmu "Olympia". Napisali, że bohaterka płótna patrzy na widza z takim wyzwaniem i trzyma lewą rękę, jakby w tej ręce torebkę, a bohaterka sama nie przejmuje się tym, co o niej myślą. Obraz został uznany za zbyt płaski, jego fabuła była wulgarna, a bohaterkę porównano nawet do ... żeńskiego goryla. Kto by pomyślał, że półtora wieku później to płótno będzie jednym z najbardziej rozpoznawalnych na świecie!

"Olympia" Edwarda Mane'a była wyzwaniem dla bigoterii społeczeństwa

Kazimierz Malewicz (1879-1935)

Co dziwne, najsłynniejszy rosyjski artysta można nazwać Kazimierz Malewicz. Pomimo faktu, że rosyjska szkoła malarstwa podarowała dziesiątki nazwiskom sztuki - Repin, Aivazovsky, Vereshchagin i wiele innych - osoba pozostała w pamięci masowej publiczności, która była bardziej prawdopodobna dekonstruktorem malarstwa klasycznego niż kontynuatorem jego tradycji.

Kazimierz Malewicz był założycielem suprematyzmu.

Kazimierz Malewicz był założycielem suprematyzmu - a więc w pewien sposób ojcem całej sztuki współczesnej. Jego podręcznik "Czarny kwadrat" został wystawiony w 1915 roku i stał się programem. Ale Malewicz nie jest jedyną osobą, która słynie z "Czarnego kwadratu": pracował jako dyrektor artystyczny w groteskowych przedstawieniach Meyerholda, prowadził pracownię artystyczną w Witebsku, gdzie zaczął pracować inny wielki artysta, Marc Chagall.

Vincent Van Gogh (1853-1890)

Post-impresjonista Vincent Van Gogh, świat wie, jak szalony i głęboko nieszczęśliwy człowiek, który w tym samym czasie opuścił bogate dziedzictwo kulturowe. Pracował aktywnie tylko przez 10 lat, ale udało mu się napisać ponad dwa tysiące obrazów w tym czasie.Długotrwała walka z depresją została przerwana przez okresy świetlne, w drugiej połowie lat osiemdziesiątych XIX wieku Van Gogh przeprowadził się do Paryża i znalazł jedyny krąg komunikacji, który był mu potrzebny - wśród podobnie myślących artystów.

"Gwieździsta noc" van Gogha to jeden z najbardziej znanych obrazów na świecie.

Jednak publiczność nie była zachwycona obrazami Van Gogha, obrazy nie zostały sprzedane. Ostatnie lata życia artysta spędził w Arles na południu Francji, gdzie miał nadzieję stworzyć komunię artystów. Plan, niestety, pozostał niezrealizowany. Rozruch psychiczny postępował, a pewnego dnia po kłótni, Van Gogh rzucił się na przyjaciela, który przyszedł, by zostać z brzytwą. Przyjaciel, artysta Paul Gauguin, przekazał przyjaciela do obłąkanego azylu. Tam Van Gogh i zakończył swoje dni - zastrzelił się rok po swoim uwięzieniu.
Warto zauważyć, że w tym okresie powstawały prawdopodobnie najbardziej znane dzieła Van Gogha - "Pole pszenicy z wronami", "Gwiaździsta noc" i inne. Ale prawdziwa sława przyszła do artysty po śmierci - pod koniec lat dziewięćdziesiątych XIX wieku. Teraz jego praca jest uważana za jedną z najdroższych na świecie.

Edward Munch (1863-1944)

Norweski ekspresjonista Edvard Munch mógłby napisać tylko jedno zdjęcie, ale nawet wtedy zapisałby się w historii malarstwa.Jego najbardziej rozpoznawalną pracą jest straszny krzyk napisany w latach 1893-1910. Co ciekawe, istnieją cztery różne wersje autorskie "Krzyku". W 2012 roku zdjęcie zostało sprzedane na aukcji za rekordową sumę 120 milionów dolarów.

Aby wejść do historii malarstwa, Munch wystarczył napisać "Krzyk"

Krzyk został napisany po pewnej nocy, gdy Munch szedł do domu drogą i odwrócił się - czerwony zachód słońca, który zobaczył, uderzył go. Sposób, w jaki Munch powrócił, minął rzeźnię i szpital dla chorych psychicznie, gdzie przebywała siostra artysty.
Współcześni pisali, że jęki pacjentów i płacz zabitych zwierząt były nie do zniesienia. Uważa się, że "Krzyk" był rodzajem proroctwa dla sztuki XX wieku, przesiąkniętą motywami samotności, rozpaczy i egzystencjalnym koszmarem.

Hieronymus Bosch (1450-1516)

Za jednego z głównych artystów renesansu w Europie Północnej uważa się Hieronima Boscha. Sposób jego listu jest z pewnością rozpoznawalny, mimo że z całego ciała malowidła pozostało tylko tuzin. Była to renesansowa sztuka, wielopłaszczyznowa i pełna symboli i aluzji. Współcześni Boscha, jego obrazy mówili znacznie więcej niż ludzie XXI wieku, ponieważ szeroko stosował średniowieczne motywy biblijne i ludowe.

Obrazy Boscha są przeciążone detalami i symboliką

Aby to zrozumieć, zanim nie zobaczysz Boscha, nie musisz być historykiem sztuki. Na przykład najsłynniejsze dzieło Boscha - tryptyk "Ogród ziemskich rozkoszy" - zawiera wiele szczegółów: przedstawia siedem grzechów głównych, powtórzonych kilka razy, w szczegółach o piekielnych mękach, które czekają na grzeszników (po prawej), a po lewej stronie Szarfa pokazuje upadek Adama i Ewy. Osobowość postaci, duża ilość drobnych szczegółów i specyficzna wyobraźnia artysty nie pozostawiają wątpliwości, kto jest autorem płótna.

Andy Warhol (1928-1987)

Każdy zasługuje na 15 minut sławy - powiedział joker i postmodernista Andy Warhol. Jego własna sława okazała się jednak bardziej trwała. Być może ta wszechstronna osoba stała się symbolem kierunku pop artu. Jego autorstwo należy do najbardziej rozpoznawalnych dzieł drugiej połowy XX wieku (nie licząc oczywiście "prawdziwych" artystów).

Andy Warhol zniszczył ideę malowania

Andy Warhol stworzył kilkadziesiąt utworów i był jednym z głównych kulturowych streamerów lat sześćdziesiątych. Jednak w zbiorowej świadomości prawie na pewno pozostanie autorem obrazów płócienreplikowane tymi samymi przedmiotami - w jednym przypadku bank konserwowej zupy pomidorowej stał się takim obiektem, w drugim - symbol seksu z lat 50. i symbolem seksistowskiej ery Hollywood Marilyn Monroe.

Salvador Dali (1904-1989)

Surrealista Salvador Dali był także świetnym menedżerem i menedżerem PR. Promował to, co teraz nazywa się "marką osobistą" na długo przed pojawieniem się tego terminu. Wszyscy pamiętają jego wybitne wąsy, szalony wygląd i liczne oburzające wybryki - co najmniej spacery z mrówkojadem na smyczy.

Najsłynniejszy obraz Salvadora Dali - "Trwałość pamięci"

W tym samym czasie Salvador Dali pozostaje jednym z głównych artystów swojej epoki. Wybierając pomiędzy dwoma Hiszpanami w naszym rankingu (Dali i Pablo Picasso), redaktorzy Odkurzacze.info nadal rozstrzygali na pierwszym - obrazy Salvadora Dali grają znacznie większą rolę w kulturze popularnej; przeciętnemu człowiekowi nazwy "Trwałość pamięci" lub "Przeczucie wojny secesyjnej" mówią więcej niż "Guernica" lub "Portret Dora Maar".

Michelangelo Buonarotti (1475-1564)

Michelangelo był artystą, rzeźbiarzem i architektem. Jego osobowość w pełni odzwierciedla to, co nazywa się "rodzajem renesansu".Jedna z jego najsłynniejszych prac rzeźbiarskich - posąg Dawida - jest często używana jako ilustracja samego słowa "przebudzenie" jako odzwierciedlenie poglądów i osiągnięć rzemiosła i myśli tamtych czasów.

Jedno z najsłynniejszych dzieł Michała Anioła - stworzenie Adama

Fresk "Stworzenie Adama" - jeden z najbardziej rozpoznawalnych obrazów wszystkich czasów i narodów. Oprócz absolutnie oczywistego znaczenia kulturowego, wizerunek ten odegrał również rolę w kulturze popularnej XXI wieku: że tylko jokery internetowe wkładają w wyciągniętą rękę Adama: od pilota do miecza Jedi światła.

Leonardo Da Vinci (1452-1519)

Oczywiście najbardziej znanym artystą na świecie jest włoski Leonardo da Vinci. Jednocześnie sam nie dawał pierwszeństwa żadnemu obszarowi działalności i uważał się za naukowca, inżyniera, rzeźbiarza ... - jednym słowem, człowiek renesansu, podobnie jak jego współczesny i kolega Michał Anioł.

Fragment fresku "Ostatnia Wieczerza" Leonarda da Vinci

Wiadomo, że Leonardo przez długi czas pracował nad obrazami, często odkładając je "na później" iw ogóle najwyraźniej traktował malarstwo jako inny rodzaj twórczości, nie odróżniając go od innych. Dlatego osiągnęliśmy stosunkowo niewielką liczbę jego płócien.Nie sposób nie wspomnieć o podręczniku "Dzhokonda", a także "Damu z gronostajem", "Madonna Litta" - i, oczywiście, fresk "Ostatnia wieczerza" w klasztorze Santa Maria delle Grazie w Mediolanie.
Nic dziwnego, że znani artyści często przyciągają naśladowców - zarówno tych, którzy chcą dotknąć chwały geniuszy, jak i tych, którzy chcą na tym zarobić. Sugerujemy przeczytanie o najsłynniejszych falsyfikatorach obrazów w historii.
Subskrybuj nasz kanał w Yandex

Obejrzyj wideo: Wielcy Malarze. Michał Anioł. Lektor PL (Luty 2020).