Hayao Miyazaki, biografia, aktualności, zdjęcie!

Biografia Hayao Miyazaki

Hayao Miyazaki jest jednym z najbardziej znanych i utytułowanych reżyserów anime. Osiągnąwszy międzynarodowe uznanie, podniósł japońską animację na piedestał i ustanowił bardzo wysoką poprzeczkę dla kreskówek rodzinnych. Młodsze pokolenie nazywa go dobrym gawędziarzem, ponieważ wszystkie prace Miyazaki są wypełnione radością i magią.

Dobry czarodziej Hayao Miyazaki

Dzieciństwo Hayao Miyazaki

Hayao Miyazaki urodził się w mieście Akebono-te, zlokalizowanym w Bunka-ku - jednej z 23 specjalnych dzielnic Tokio. Jego ojciec, Katsuji Miyazaki, był inżynierem aeronautyki w rodzinnej firmie Miyazaki Airplane, która należała do jego starszego brata. W czasie wojny fabryka wyprodukowała kierownice do myśliwców A6M Zero, co jest prawdopodobnie powodem tego, że Hayao, od dzieciństwa, niepokoił się wszystkim, co leci. Razem ze swoim bratem, Arito, który spędził dwa lata, malował różne płaszczyzny i często wyobrażał sobie, że jest ich pilotem. Później młodsi bracia, Yutaka i Shirou, dołączyli do zabawy "lotniczej".

Hayao Miyazaki z mamą

Rodzina Miyazaki była dość bogata i mogła żyć wygodnie nawet podczas wojny, ponieważ ojciec i wujek Hayao, którzy pracowali w przemyśle wojskowym, osiągali ogromne zyski.Ale produkcja firmy Miyazaki Airplane została przeniesiona kilka razy do warunkowo bezpiecznych rejonów Japonii, więc rodzina Miyazaki często się poruszała.

Hayao Miyazaki (po lewej) jako dziecko z braćmi

Gdy Hayao miał 3 lata, rodzina została ewakuowana do miasta Utsunomiya w prefekturze Tochigi. Tutaj, po raz pierwszy, mały syn Katsuji poczuł, jaka jest wojna - przeżyli nocne naloty i straszliwe bombardowanie miasta. W pośpiechu musieli opuścić tymczasowe schronienie, Hayao przez całe życie pamiętał chaos i okrzyki ludzi, a także kolor nocnego nieba, malowany licznymi ogniami.

Motyw latania czerwoną nicią przechodzi przez wszystkie prace Miyazaki

Rodzina przeniosła się do miasta Kanuma w tej samej prefekturze Tochigi, ale po pewnym czasie wróciła do Utsunomiya. Po wojnie rodzina Miyazakiego czekała na nowe nieszczęście - matka, Yoshiko Miyazaki, ciężko zachorowała. W 1947 roku lekarze zdiagnozowali chorobę Pott'a, gruźlicę kręgosłupa. Katsuji szukał najlepszych szpitali w Japonii dla obłożnie chorej żony, więc Miyazaki znów musiał się przenosić z miejsca na miejsce. Ale wszyscy lekarze tylko wzruszyli ramionami, a Katsuji został zmuszony do zabrania swojej żony do domu.Chłopcy zajęli się matką po kolei, w tym czasie Hayao zbliżyła się do niej i zainteresowała się literaturą. A w 1956 roku zdarzył się cud - mama wstała. Przez ćwierć wieku zajmowała się swoimi chłopcami - jej mężem i dorosłymi synami.

Hayao Miyazaki Workstation

Z powodu częstych ruchów, Hayao zmieniło wiele szkół. Wszedł do szkoły podstawowej w Utsunomiya, gdzie uczył się od 1 do 3 klasy, potem rodzina przeniosła się do Tokio w okręgu Suginami, a czwarta klasa uczyła się w szkole podstawowej w okręgu Omiya. Od klasy 5, Miyazaki uczęszczał do szkoły w Eifuku, a następnie został przeniesiony do Liceum Omiya, a od 1958 roku studiował w szkole Toyama.

W młodości Hayao Miyazaki malował olejem - jednym z jego obrazów na zdjęciu

Wtedy to po raz pierwszy zobaczył pierwszy kolorowy kolor anime Hakujaden lub "The Legend of the White Snake". Wcześniej uczeń przeczytał już ilustrowane historie japońskiego mangaka Fukushimy, Yamakawy i Tezuki Osamu - zostały one opublikowane w czasopismach dla chłopców. Ale granie mangi na ekranie było czymś zupełnie innym, niesamowitym i ekscytującym. Hayao "zakochał się" w głównym bohaterze Pai-Nyan i marzył o stworzeniu czegoś podobnego w przyszłości.

Hayao Miyazaki w młodości

Uczeń rozpoczął realizację snu, tworząc własną mangę,ale kiedy napisał pierwsze dzieło, uświadomił sobie z przerażeniem, że po prostu kopiuje styl swojego idola Tezuka. Poza tym nie umiał rysować ludzi, ponieważ od dzieciństwa lubił tylko samoloty. Hayao spalił swoje dzieło i zaczął tworzyć swój własny styl.

Styl autora Hayao Miyazaki można rozpoznać na pierwszy rzut oka.

Po ukończeniu szkoły Toyama, Miyazaki wstąpił na prestiżowy Uniwersytet Gakushuin, gdzie studiował politykę i ekonomię. W swojej rozprawie poruszał problemy japońskiego przemysłu. Równolegle Hayao dołączył do klubu uniwersyteckiego w celu studiowania literatury dziecięcej, gdzie zapoznał się z twórczością zachodnich autorów.

Kariera Hayao Miyazaki

Zaraz po ukończeniu uniwersytetu w kwietniu 1963 r. Miyazaki otrzymał stanowisko jako faza w Toey Film Studio. Pierwszym filmem, w którym Hayao namalował ramy pośrednie, był Wan Wan Chuushingura ("Wierne sługi-psy"). Warunki pracy w studiu filmowym nie pasowały do ​​młodego ambitnego faceta, więc zebrał grupę podobnie myślących ludzi i stworzył Związek Zawodowy Młodych Animatorów. Organizacja walczyła o prawa pracowników studia Toei, szukała podwyżek płac i świadczeń socjalnych.Przyniosło to wiele problemów Hayao, ale młody artysta nigdy nie poddał się swoim zasadom.

Hayao Miyazaki był liderem protestów pracowników Toei Animation

W 1965 roku, pracując nad filmem "Gulliver no Uchuu Ryoko" ("Podróż Guliwera po drugiej stronie Księżyca"), Miyazaki powiedział, że oryginalny finał nie przypadnie by do gustu publiczności. Uzyskał pozwolenie na przepisanie końcówki, co zwróciło uwagę kierownictwa. Po tym incydencie młody animator zaczął ufać bardziej znaczącej pracy, a słynny artysta Yasuji Mori wziął go za swoich uczniów.

Jednym z pierwszych animowanych dzieł Miyazakiego jest Podróż Guliwera.

W 1968 roku młody animator zaczął współpracować z wybitnym reżyserem Isao Takahat, który zaprosił Hayao na stanowisko głównego projektanta storyboardów, konceptualisty i projektanta nowego projektu o nazwie Taiyo no Ouji Horus no Daibouken ("Prince of the North"). Jednak 10 dni po wydaniu filmu kierownictwo Toei usunęło film z wynajmu, wyjaśniając, że projekt okazał się komercyjną porażką.

Hayao Miyazaki i Isao Takahata

Pomimo wyraźnie nachylonej postawy kierownictwa studia, Miyazaki nadal pracował.W tym okresie był bezpośrednio zaangażowany w tworzenie takich legendarnych anime jak Nagagutsu o Haita Neko (Puss in Boots), Sora Tobu Yureisen (Latający Holender), Doubutsu Takarajima (Animal Treasure Island).W 1969 roku ujrzała światło dzienne pierwsza manga Hayao Miyazaki - Sabaku No Tami, którą młody autor podpisał pod pseudonimem Saburo Akitsu.

Hayao Miyazaki do tworzenia mangi

W 1971 roku Hayao w końcu pożegnał się ze studiem Toei i wraz z Eiti Otabe i Isao Takahatą zorganizował własne studio A Pro. Rozpoczęcie od zera nie było łatwe, a po kilku miesiącach Miyazaki i Takahata zaczęli pracować w TMS Entertainment (wcześniej Tokyo Movie Shinsha), gdzie stworzyli sześć odcinków serialu Lupin III ("Lupin III"). W tym samym roku Hayao towarzyszył prezydentowi Tokyo Movie w Szwecji, aby zdobyć prawa do filmowej wersji Peppy Long Stocking Astrid Lindgren. Animatorzy nie poszli z pustymi rękami - mieli już scenariusz z kilku epizodów o zabawnej dziewczynie, ale autor książki nie zaakceptował oferty Japończyków. Ale Miyazaki nie pozostał bez pracy, stał się głównym animatorem serii Panda Petit Panda ("Panda Big and Small"), wystawionej przez Takahatę.

Ramka z krótkiego filmu "Panda duża i mała"

W 1973 r. Trójca Miyazaki - Takahata - Otabe rozpoczęła pracę w studiu animacji Zuiyo Enterprises, później przemianowanym na Nippon Animation. Tutaj Hayao okazał się znakomitym reżyserem, usuwając anime Mirai Shonen Conan ("Conan - chłopiec z przyszłości").

Twórczy Tandem Miyazaki - Takahata

W 1979 roku wrócił do studia TMS, by kierować kolejną częścią serii Lupin III-Lupin III: Zamek w Cagliostro (Lupin III: Zamek Cagliostro). Została opublikowana w czasopiśmie Animage należącym do wydawnictwa Tokuma Shoten, a wkrótce autor otrzymał ofertę od kierownictwa wydawcy, aby sfilmować swoje dzieło, a Hayao zgodził się i pozyskał swojego stałego partnera, Takahatu, jako producenta.

Ramka z anime "Navsikaya z Doliny Wiatrów"

Sukces animowanego filmu zainspirował Miyazakiego, aw jego planach pojawiło się kilka kolejnych wersji jego własnych prac. Podczas pracy nad nowymi projektami Miyazaki i Takahata podjęli kolejną próbę stworzenia własnego studia. W 1985 roku wraz z redaktorem magazynu Animage Tosio Suzuki zorganizowali studio animacji Ghibli, którego nazwa jest znana każdemu miłośnikowi japońskiego i anime na całym świecie.

Gabinet Hayao Miyazakiego w Ghibli Studio

W murach Studio Ghibli zobaczył świat nowych obrazów Hayao - Tenku no Shiro Rapyuta ("Zamek Nieba"), Tonari no Totoro ("Mój sąsiad Totoro"), Hepburn: Majo no Takkyubin ("Usługa dostawy Kamin A"), Kurenai no Buta ("Porco Rosso") i Mimi wo sumaseba ("Heart Whisper"), która stała się pierwszym anime od Ghibli za pomocą technologii komputerowej i głosu działającego w Dolby Digital. Każde anime Miyazaki otworzyło widzom drzwi do bajkowego świata, dając dorosłym możliwość ponownego uczenia się, jak marzyć i wpajania dzieciom wagi przyjaźni, wzajemnej pomocy i harmonii ze światem zewnętrznym.

Kolorowe światy Hayao Miyazaki

W 1995 roku Miyazaki rozpoczął wielkoformatową pracę nad filmem Mononoke-hime ("Princess Mononoke"), który po wydaniu stał się najbardziej dochodowym filmem w historii dystrybucji filmów w Japonii. W 1998 r. Księżniczka Mononoke wygrała nagrodę Japanese Film Academy w Hayao dla najlepszego filmu roku.

Postacie kobiece Miyazaki są zawsze silne i niezależne.

Po wielkim sukcesie animator wykorzystał czas. W czasie wakacji Miyazaki obserwował gry córek swoich przyjaciół. Zainspirowali go do napisania scenariusza Sen do Chihiro no Kamikakushi ("Spirited Away"). W 2001 roku świat ujrzał tytułowy film animowany, wypełniony charakterystyczną dla Miyazakova atmosferą przyjazności i magii.

Sztuka Hayao Miyazaki

Projekt przyniósł firmie Studio Ghibli ponad 300 milionów zysku. Anime "Spirited Away" otrzymał wiele nagród - od nagrody Japońskiej Akademii Filmowej po nagrodę festiwalu filmowego w Berlinie i nagrodę Akademii w kategorii "Najlepszy film animowany".Hayao Miyazaki wiedział, że jego arcydzieło było jednym z faworytów Amerykańskiej Akademii Filmowej, ale nie przybył na Oscary, tłumacząc swoją nieobecność silnym stanowiskiem politycznym: "Nie chciałem odwiedzić kraju, który zbombardował Irak".

Miyazaki i Takahata - przyjaźń, która przetrwała próbę czasu

W 2004 r. Miyazaki dodał fantazję wersji The Moving Castle Diane Wynn Jones do skarbonki swoich arcydzieł. Film był nominowany do Złotego Lwa na Festiwalu Filmowym w Wenecji. W 2005 r. Hayao Miyazaki otrzymał specjalną nagrodę na festiwalu filmowym w Wenecji za swój łączny wkład w kino.

Hayao Miyazaki - wielokrotny zwycięzca Festiwalu Filmowego w Wenecji

W 2008 r. Świat rozwinął "Ponyo on a cliff", bezpłatną wersję filmową The Little Mermaids Andersena. Film otrzymał 5 nagród: dwie nagrody Festiwalu Filmowego w Wenecji, dwie nagrody Akademii Japońskiej oraz Azjatyckie Nagrody Filmowe w kategorii "Najlepszy Kompozytor", wręczony autorowi muzycznego akompaniamentu do filmu - Dze Hisaishi.

Hayao Miyazaki podczas pracy nad Ponyo Fish

W 2013 roku Hayao Miyazaki rozpoczął pracę nad filmem "The Wind Strengthens", który stał się pierwszym filmem dla dorosłych w filmografii reżysera. Fabuła opiera się na mangi Hayao o tej samej nazwie, opublikowanej w 2009 r. W magazynie Model Graphix. Trudno było pracować na wstążce dla publiczności innej niż zwykła. Miyazaki powiedział, że nawet jego ulubiona aktywność - oglądanie zabawy dzieci z przedszkola, znajdującej się na terenie studia Ghibli - nie pomogła mu zrozumieć, czego od niego oczekuje publiczność.

Hayao Miyazaki na prezentacji anime "The Wind Grows Strong"

Niemniej jednak wzruszająca historia młodego mężczyzny aspirującego do snu pomimo okrutnej rzeczywistości została przyjęta przez publiczność z otwartymi ramionami. Film uczestniczył w programie konkursowym 70. Festiwalu Filmowego w Wenecji, a także stał się jednym z nominowanych do nagrody Złotego Globu za najlepszy film w obcym języku i walczył o Oscara jako najlepszy animowany film fabularny.

"The Wind Grows Strong": najnowszy pełnometrażowy film Hayao Miyazakiego

Przemawiając na konferencji prasowej w Tokio, która odbyła się po wydaniu Wind Strengthens, Miyazaki powiedział, że to jego łabędzia piosenka, a on zakończył swoją karierę jako reżyser.

Hayao Miyazaki i pluszowa Totoro, postać z anime

Życie osobiste Hayao Miyazaki

Po zdobyciu pracy w studio Toei, Hayao poznał młodego artystę Akemi Ota. Razem walczyli o prawa młodych animatorów, a później uświadomili sobie, że istnieje między nimi coś więcej niż zwykła przyjaźń. W 1965 roku kochankowie byli małżeństwem.

Hayao Miyazaki i jego żona podczas prezentacji studia Ghilbi (2011)

Następnie Hayao i Akemi pracowali wspólnie nad anime "Journey of Gulliver po drugiej stronie księżyca" i "Puss in Boots".
W styczniu 1967 r. Urodził się pierworodny Goro dla pary, a dwa lata później urodził się drugi syn, Keisuke Miyazaki. Po urodzeniu dzieci Akemi odłożyła pracę, by poświęcić się rodzinie.

Hayao Miyazaki z synem Goro

Najstarszy syn podążył śladami ojca i został animatorem. W 2006 roku w studiu Ghibli wydał film "Tales of the Earth's Sea" w cyklu prac Ursuli Le Guin. Sam Hayao kilkakrotnie próbował uzyskać zgodę autora na filmowanie swoich powieści, ale za każdym razem odmawiano mu. Pracując nad anime, stosunki między ojcem a synem były niezwykle napięte, a po opublikowaniu zdjęcia Le Guin wyraził rozczarowanie rezultatem.Autorka żałowała, że ​​nie powierzyła pracy starszemu Miyazaki.

Goro Miyazaki nadal uważa swojego ojca za świetnego animatora

Młodszy syn Hayao został snycerzem. Jeden z jego arcydzieł wykorzystano w filmie "Szept serca", którego scenariusz napisał jego ojciec.

Teraz Hayao Miyazaki

W listopadzie 2014 r. Wielki japoński reżyser-animator otrzymał honorowy Oskar za wybitne osiągnięcia w kinie.

Hayao Miyazaki i jego Oscar za wybitne osiągnięcia w kinie

W 2015 roku media doniosły, że Hayao Miyazaki rozpoczął pracę nad pierwszym filmem w swojej karierze, wykorzystując skomputeryzowaną grafikę 3D. Będzie to dziesięciominutowy film o gąsienicy Boro, a premiera tego filmu planowana jest na rok 2018.

"Boro Caterpillar" - pierwsza kreskówka Miyazakiego z grafiką 3D

Obejrzyj wideo: Top 10 filmów anime od STUDIA GHIBLI (Kwiecień 2024).