19 najbardziej znanych zagranicznych wersji rosyjskich klasyków

Być może najlepszą rzeczą, którą Rosja zawsze eksportowała, są wartości niematerialne. Ważne miejsce wśród dziedzictwa kulturowego kraju zajmuje literatura rosyjska, której nikt nie pamięta bez epitetu "wielki". Zagraniczni reżyserzy żywo podziwiają tajemniczą rosyjską duszę i starają się przenieść narodowe klasyki na zachodnią ziemię. Oferujemy wybór najciekawszych wersji ekranowych dzieł rosyjskiej literatury przez zagranicznych reżyserów.

Zagraniczni reżyserzy bardzo lubią rosyjską klasykę

"Anna Karenina", 1935, Clarence Brown

Adaptacja "Anny Kareniny", w której główną rolę gra Greta Garbo, jest uważana za jedną z najlepszych. Film z 1935 roku zdobył amerykańską ocenę stu najlepszych filmów o miłości wszechczasów.

Zdjęcia z "Anny Kareniny" z 1935 roku

Pomimo wszystkich zalet filmu, odzwierciedlał on stereotypowe wyobrażenia Amerykanów na temat rosyjskiego życia. Na scenie rozkoszującej się oficerami goście spożywają czarnego kawioru z jednego wspólnego dania z łyżkami i wojskowych rozkazów na klatce piersiowej. Konsultantem obrazu był hrabia Andriej Tołstoj.
Redakcja Odkurzacze.info zaprasza do zapoznania się z historią wszystkich ekranowych wersji Anny Kareniny.

The Summer Storm, 1944, Douglas Sirk

To hollywoodzka interpretacja wczesnego dramatu Czechowa "Dramat polowania", niespodziewanie zdecydowana w gatunku powieści detektywistycznej noir. Wersja filmowa nie obejdzie się bez żurawin - reżyser zrozumiał, że rosyjska dusza jest nieco bardziej rozpustna niż w rzeczywistości (w jednym odcinku bohater pije pięć kieliszków wódki z rzędu i uderza je wszystkie na podłodze).

"Dramat na polowanie" w interpretacji Douglasa Sirka

W Hollywood Sirk miał reputację ojca oper mydlanych i czarujących melodramatów. Jednak "Summer Storm" wygląda jak ponura historyjka kryminalna bez niepotrzebnych doznań miłosnych.

Idiot, 1951, Akira Kurosawa

Akira Kurosawa wielokrotnie odwoływał się do rosyjskich źródeł literackich. Jedną z najciekawszych wersji ekranowych był The Idiot (Hakuchi) w powieści o tym samym tytule autorstwa Fiodora Dostojewskiego. Akcja została przeniesiona z Rosji na wyspę Hokkaido i występuje w depresyjnych czasach powojennych dla Japonii.

Ujęcie z filmu "Idiota" Akira Kurosawa

W niektórych miejscach film Kurosawy ze scenami przypomina europejski teatr, ale nie obywa się bez klasycznego japońskiego teatru kabuki. Ponadto w niektórych scenach wyraźnie odczuwalny jest wpływ włoskiego neorealizmu.Ogólnie rzecz biorąc, Idiota Akira Kurosawy to japoński pogląd na kulturę rosyjską, która pomimo całej egzotyki jest bardzo podobna do naszej.

Wojna i pokój, 1956, King Widor

Wiadomo, że Siergiej Bondarczuk szukał swojej filmowej adaptacji aktorki "Wojenne i Pokojowe", podobnej do Audrey Hepburn, która grała rolę Natashy Rostovej 10 lat wcześniej niż baletnica Leningrad Lyudmila Savelyova. Nic dziwnego: to dzieło amerykańskiej aktorki przede wszystkim zdobi film.

Audrey Hepburn jako Natasha Rostova

Jednakże, zauważamy, Marlon Brando odmówił roli Pierre'a Bezukhova z powodu jego partnera - z jakiegoś powodu nie lubił Hepburn. W rezultacie praca poszła do Henry'ego Fondy. Amerykańska wersja War and Peace odniosła sukces w kasie, została nominowana do Oscara, ale recenzje krytyków na ten temat były niskie.

"Na dole", 1957, Akira Kurosawa

Nazwa adaptacji sztuki Maksyma Gorky Akira Kurosawa została przetłumaczona na język japoński słowem "Dondzoko", co dosłownie oznacza "samo dno". Akcja reżysera przeniosła się do ery Edo w XVII wieku.

Ramka z filmu "Na dole" Akiry Kurosawy

Spektakl nakręcony jest blisko tekstu, zachowuje ducha oryginału.Zmieniając scenę i erę - prawie jedyną wolność, która pozwoliła sobie na Kurosawę. Ponadto, w jego lekturze dramatu wygląda nie tyle tragicznie, co satyrycznie.

"Białe noce", 1957, Luchino Visconti

Jest to klasyczna adaptacja włoskiego neorealistę Luchino Viscontiego po tytułowej wczesnej powieści Fiodora Dostojewskiego. Akcja została przeniesiona do powojennych Włoch - ale, jak się okazuje, Dostojewski z okresu przed odosobnieniem został całkowicie przeszczepiony na obcą ziemię.

Petersburg Luchino Visconti w filmie "Białe noce"

Film zdobył wiele nagród, wśród których jest Srebrny Lew Festiwalu w Wenecji, nominacja do Złotego Lwa, nagroda Włoskiego Związku Dziennikarzy Kina. Występuje w "Białych nocach" - Marii Schell, Marcello Mastroianni i Jean Mare, a muzykę napisał Nino Rota.

"Lolita", 1962, Stanley Kubrick

Pomimo tego, że Vladimir Nabokov mieszkał przez większość życia za granicą i napisał tam wszystkie swoje najważniejsze dzieła, jest uważany za rosyjskiego pisarza - choć zachodniego. W filmowej wersji jego skandalicznej powieści "Lolita" z 1962 roku, dwie rzeczy są godne uwagi. Po pierwsze sam Nabokov uczestniczył w pisaniu scenariusza.Po drugie, zdjął niewątpliwe arcydzieło Stanleya Kubricka.

Kadr z Lolity napisany przez Stanleya Kubricka

Przygotowując się do strzelaniny okazało się, że Nabokov nie wyobrażał sobie Lolity jako żywej dziewczyny. Dlatego reżyser i autor mieli trudności w wyborze aktorki. Wybór padł ostatecznie na 14-letnią Amerykankę Sue Lyon, która miała już doświadczenie przed kamerą. W tej roli aktorka otrzymała Złoty Glob.

"Taras Bulba", 1962, J. Lee Thompson

Odgrywa główną rolę w filmowej adaptacji opowieści Gogola, Yul Brynner, Rosjanin z pochodzenia: urodził się we Władywostoku w 1920 roku. Prawdopodobnie w wieku czterdziestu lat udało mu się całkowicie zapomnieć ojczyznę, a obraz wygląda zachodnio, z jakiegoś nieznanego powodu, został przeniesiony na polsko-ukraińskie stepy.

"Taras Bulba" z 1962 roku: nie ten peplum, nie ten western

Dla rosyjskiej publiczności, która jest dobrze zaznajomiona zarówno z tekstem Gogola, jak iz kulturowymi realiami, ten "Taras Bulba" wygląda jak rozłożysta żurawina, darmowa kompozycja na temat powieści Gogola. Jest to jednak dobra okazja, aby spojrzeć na nas oczami innych. Nawiasem mówiąc, "Taras Bulba" naszego rodaka Vladimira Bortko dla wielu krytyków wydawała się nie mniej cranberry.

"Doktor Żywago", 1965, David Lin

Ekranowa wersja uznanej powieści Borisa Pasternaka odniosła wielki sukces zarówno w kasie, jak i wśród krytyków. Jednak bardziej prawdopodobne jest to, że autor, a nawet główny aktor, słynny aktor Omar Sharif, nie zasługiwał na sławę. Boris Pasternak otrzymał Nagrodę Nobla w dziedzinie literatury za tę powieść, ale został zmuszony do porzucenia jej z powodu prześladowań w domu.

Strzał z "Doktora Żywago" z Omar Sharif

W Stanach Zjednoczonych "Doktor Żywago" w związku z popularnością powieści film stał się jednym z najbardziej udanych w historii. Zdjęcie otrzymało pięć statuetek "Oscar" i takie same "Złote kule". Krytycy uznali jednak "Doktora Żywago" za słaby film z wieloma błędami merytorycznymi.

"Chinka", 1967, Jean-Luc Godard

Jean-Luc Goddard - kultowy francuski reżyser, przodek kina "nowej fali". Powieść Fiodora Dostojewskiego "Demony" posłużyła za materiał do filmu "Chińska kobieta".

"Chińska kobieta" Godard wyszła na rok przed protestami we Francji

Z literackiego źródła w filmie był tylko zarys fabuły: grupa młodych ludzi studiujących rewolucyjne nauki Mao, akcja została przeniesiona do Francji.
Co ciekawe, film wyszedł na rok przed zamieszkami we Francji, które zaczęły się od strajków studenckich i rajdów. Główny nastrój protestantów i strajkujących robotników był lewicowy, komunistyczny i anarchistyczny.

Crime and Punishment, 1983, Aki Kaurismaki

Debiut reżyserski fińskiego reżysera Aki Kaurismakiego oparty był na powieści Dostojewskiego, ale akcja została przeniesiona do Helsinek w jego współczesnych czasach. Główna bohaterka pracuje w rzeźni i tęskni za swoim ukochanym, który zginął w wypadku samochodowym. Znając sprawcę wypadku, postanawia go zabić - a następnie rozpoczyna psychologiczną grę policji ze zdezorientowanym zabójcą.

"Crime and Punishment" stał się debiutem reżyserskim Aki Kaurismaki

Film Kaurismaki jest często porównywany do innej filmowej adaptacji Dostojewskiego, filmu "Kieszonkowiec" Roberta Bressona. We francuskiej wersji powieści przestępczość jest mniej poważna - kradzież, ale także motywy głównego bohatera są różne. Sam Aki Kaurismaki powiedział w wywiadzie, że w Finlandii "kieszonkowiec" został zakazany przez cenzurę, więc spojrzał na zdjęcie z 1960 roku, wiele lat po wydaniu swojej interpretacji.

Ujęcie z filmu "Kieszonkowiec" Roberta Bressona

"Lolita" 1997, Adrian Line

Próba powtórki wspaniałego reżysera Kubricka i jeszcze raz filmowanie "Lolity" była oczywiście porażką. Ponadto w ciągu ostatnich 15 lat po pierwszej adaptacji filmowej powieść nie stała się mniej skandaliczna.

1997 Lolita z Irons i Dominikiem Suienem nie odniosła sukcesu w kasie

Siedemnastoletni Dominic Swain zdobył nagrodę za rolę Dolores Haze w tym filmie jako najlepsza młoda aktorka, ale Lolita nie stała się dla niej przełomem: nie było znaczących ról w jej karierze. Ale w 1997 roku Jeremy Irons był już wielką gwiazdą - otrzymał swój Oskar w 1991 roku.

Onegin, 1999, Martha Fiennes

Anglo-amerykańska wersja głównej powieści rosyjskiej w wierszu jest daleka od oryginalnego źródła. Sceneria rosyjskiego majątku z pierwszej połowy XIX wieku stała się przyczyną, dla której reżyser Martha Fiennes opowiedział inną historię miłosną.

Rafe Fiennes (Oniegin) wyjaśnił Liv Tyler (Larina)

Odlewanie też wygląda niespodziewanie - rolę Tatyany Lariny grała Liv Tyler, a Onegin pojechał do Rafe Fiennes (jest bratem reżysera Marthy Fiennes) i ścieżki dźwiękowej. Erudyckojęzyczna publiczność zauważy, że muzyka, która brzmi w filmie, została napisana znacznie później niż czas, w którym powieść ma miejsce.

"Ochrona Luzhin", 2000, Marlene Gorris

Może się wydawać, że holenderska adaptacja powieści Nabokowa została znacznie zrujnowana przez zakończenie - jeśli w pierwotnym źródle główny bohater jest stopniowo depersonalizowany, traci kontakt z rzeczywistością i znika całkowicie, wówczas w filmie dostajemy melodramatyczne rozwiązanie konfliktu. Panna młoda Luzhin, odszyfrowuje swoje notatki i gra z Turatim, co doprowadziło Aleksandra Iwanowicza do tragicznego rozwiązania.

Film "Protection Luzhin" okazał się melodramatyczny

Akcja Nabokova okazuje się być odwrócona. Ponadto film ma inne odchylenia od fabuły. Tak więc w powieści "Ochrona Luzhina" żeni się w środku pracy, a przerażona żona obserwuje jego metamorfozę. Film, zdaniem krytyków, znacznie uprościł fabułę i uczynił ją płaską.
Publiczność z udziałem Johna Turturro znana jest z serii Transformers, w której grał ekscentrycznego oficera eks-wywiadu, który ma obsesję na punkcie kosmitów.

John Turturro w Transformers

"Doktor Żywago", 2002, Giacomo Campiotti

Brytyjska adaptacja filmowa "Doktora Żywago" to mini-seria z Keirą Knightley i Hansem Mathisonem w roli głównej.Nie można powiedzieć, że reżyser przeniósł powieść na ekran dokładnie przed literą, ale wygląda na całkowicie wiarygodną interpretację.

Keira Knightley o Dr. Żivago

Ciekawe, że przed pierwszą rosyjską adaptacją filmową "Doktora Żywago" z Olegiem Mieńszikowem, Oleg Jankowski i Chulpan Khamatowa za granicą udało się sfotografować aż trzy. Oprócz filmu z Omar Sharif, w 1959 roku w Brazylii nakręcili coś w stylu opery mydlanej. W domu powieść Pasternaka nie była adresowana do 1993 roku, kiedy to pierwszy występ Yury'ego Lyubimova odbył się w Teatrze Taganka.

"Pojedynek", 2010, Dover Koshashvili

Filmowa wersja późnej historii Czechowa "Duel" - prawdziwie międzynarodowa praca. Tekst został napisany przez Rosjanina, gruziński został zastrzelony przez Dover Koshashvili, a główną rolę odegrał Irlandczyk Andrew Scott. Scott jest znany publiczności z roli socjopaty i łobuza Moriarty'ego w serialu telewizyjnym BBC "Sherlock" z Benedict Cumberbatch, ale w Anglii udało mu się powtórzyć wszystkie kluczowe role światowej klasyki.

Filmowa adaptacja opowiadania Czechowa "Duel" okazała się międzynarodowa

W pojedynku, który koshashvili zastrzelił, nie ma cienia podręcznika nuda Czechowa, który wypełnia całą przestrzeń, dopóki świat nie upadnie za sceną - wręcz przeciwnie, tutaj Laevsky nie jest bezowocnie refleksyjnym intelektualistą, ale niezwykle radosnym, jak cocker-spaniel, podrzucająca postać.

"Anna Karenina" 2012, Joe Wright

Dziwna filmowa wersja powieści Lwa Tołstoja, scenariusz legendarnego Toma Stopparda, to marionetkowy dramat kostiumowy w celowo sfałszowanej scenerii. Główni aktorzy, Keira Knightley i Jude Law, wyglądają jak tekturowe postacie w teatrze.

Keira Knightley jako Anna Karenina

Nie chodzi o ich umiejętności aktorskie - zarówno Anna, jak i Wronski, grane przez Aarona Taylora-Johnsona, są dość wiarygodne. Autorzy filmu postanowili przekazać hipokryzję atmosfery wielkiego społeczeństwa poprzez zewnętrzne szczegóły. Prawie cały czas spędzany przez bohaterów w teatralnej scenerii - na scenie lub za nią. Nawet scena podczas wyścigów, gdzie Anna Karenina zdradza się młodemu oficerowi, została sfilmowana w teatrze.

"Notatki młodego lekarza", 2012, Alex Hardcastle

Przeniesiono na ekran telewizora wczesne opowiadania Michaiła Bułhakowa - jednego z najdziwniejszych projektów w brytyjskiej telewizji. Daniel Radcliffe wystąpił w serialu, a jego dojrzałą wersję gra John Hamm.

Daniel Radcliffe i John Hamm w serialu telewizyjnym Young Doctor's

Główne wątki fabularne z tej serii są zachowane - opowiada także historię pierwszego zęba, który młody lekarz Bomgard musiał wyciągnąć, oraz trudną operację amputacji nogi dziewczyny, którą dolną połowę jej ciała zmiażdżyło rozbicie.W mrokach atmosfery serial można porównać z filmem "Morfina" Aleksieja Balabanova, zwłaszcza że motywem narkomanii jest brytyjska wersja opowieści Bułhakowa.

Wojna i pokój, 2016, Tom Harper

Jedna z najgłośniejszych premier ostatnich lat, mini-seria BBC została częściowo nakręcona w Petersburgu, w pałacowych wnętrzach. Oczekiwały od niego wiele: zarówno skali, jak i autentyczności. Rosyjski widz ma coś do porównania: epicki film Siergieja Bondarczuka z 1967 roku z Wiaczesławem Tichonowem i Ludmiłą Zachajewa został nakręcony na dużą skalę.

"Wojna i pokój" BBC - skandaliczna seria, ale dokładna

W "Wojnie i pokoju", sfilmowanym przez BBC, wiele się myli: relacje między Helen i Anatol Kuragin, a na wpół ubrana Gillian Anderson jako Anna Pawłowna Sherer. Jednak film został nakręcony z wielkim szacunkiem dla oryginalnego źródła i teraz, być może, można go nazwać najlepszą adaptacją powieści Lwa Tołstoja.
Często reżyserzy, którzy próbują filmować dzieła z nieznanymi realiami kulturowymi, są uwięzieni i popełniają błędy, z których wyśmiewana jest wyrafinowana publiczność. Odkurzacze.info zaprasza do zapoznania się z najbardziej głupim kinolyapah w historii Hollywood.
Subskrybuj nasz kanał w Yandex

Obejrzyj wideo: SKŁADANKA DISCO POLO SZALONE LATA 90 !!! : D (Luty 2020).